齐黑石绘中实味,取希腊数千年的艺术传统惊人类似

  齐白石画中真味,与希腊数千年的艺术传统惊人类似

  王亚楠

  克日于希腊俗典塞奥哈推基斯古典艺术及音乐基金会美术馆开幕的“其中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展,激起了外洋范畴的下度存眷。

  此次展览经由整整五年时光洽商与协商,借126件齐白石艺术作品,与希腊观寡探讨中国人的形神不雅、意境不雅与宇宙观。

  只管中国与希腊这两个文化古国的哲学体制不同,在此基础上建立起来的文化精神与审美方式也不同,人们却能从展览中看到,齐白石在艺术中寻求的这份“真”,与希腊人数千年来对于“真”的追索居然浮现出惊人的相似。

  齐白石作画,妙就在“似与不似之间”

  这其中的“似”,我们可叫它“造型的真实”,往往经过娴生的笔墨训练以实时常的对物写生是可以实现的。而这其中的“不似”,才是更难捉拿的,那是源自“生命的真实”,往往需要画者离开了形的束缚并上降到对物象本质的闭照,能力提炼与彰显。

  纵观历史长河,“不似之似”一直是中国美学的主要命题。早在年龄战国时代(公元前770年-公元前221年),儒道两家对此便有了各自的阐述。荀子曾说,“形具而神生”,

  言说出中国人的形神观。而庄子则说“精神生于道,形本生于精,而万物以形相生”,这偏偏与柏拉图“三张床”的观点有着殊途同归之妙:一个是道、神、形的相生,一个是理念、现实、艺术的浮现。

  但是中国绘,就贵在以形写神,不用到处描述,却能取物象符合,寓神色于个中,这就是 “不似之似”。齐黑石做画,妙便正在“似与不似之间”。这个中的“似”,咱们可叫它“外型的实在”,常常经由过程纯熟的文字练习以实时常的对物写死是能够完成的。而那此中的“没有似”,才是更易捕获的,那是源自“性命的实真”,往往须要画者离开了形的约束并回升到对付物象实质的观察,才干提炼与彰隐。

  齐白石曾在一幅《群雏图》的题跋中说道,“余画小鸡廿年,十年能得形似,十年能得神似。”可见,要想画得似,尚需要10年时间,可要想画得“不似之似”,则再需要10年时间。孰难孰易,明眼人自高深莫测。

  中国人都知道,画虾乃白石老人一尽。他笔下的游虾,晶莹透明,惟妙惟肖,好像要从画中跳出来个别。然而,大多半人都不知道的是,齐白石为了画好虾,曾前后经过了数次变更。

  齐白石诞生于湖南省湘潭县杏子坞的一户一般田舍。湖北的乡间,水塘是不会少的,齐家老宅前就有一汪。相传,从前曾有一起陨石失落降塘中,因而起名为星辰塘。少小的齐白石常常在水池边游玩,对小鱼、游虾、水蟹的面貌与习惯一览无余。即便在多年以后,他还记得儿童时田间时间的欢喜,并在一幅《芦虾图》中题道,“余尝以粗亮线系棉花为饵。虾足钳之竿起,虾出水犹不解钳,只知贪食,却记逝世活也,殊作一笑。”回想旧事,仍忍俊不由。已经朋友问他,为什么画虾如斯逼真。齐白石问道,“故里小池水浑睹底,常看虾游,更改无限,不独专能似。”可见,若念做到“不似之似”,察看是第一步。

  那末还需要哪些终南捷径呢?

  从齐白石的题跋中我们可以揣测,为了付与虾以生命,他经过了至多五次变革。依据其画虾的变化,这个数字,应当是六次或七次。可见,“不似之似”并不是形的抽离,而是在一直的文字锻炼中,找到最极致的抒发。

  齐白石晚年进修画虾重要仍是摹仿后人作品。“颓龄变法”时,他笔下的虾曾经有了团体面孔。63岁前后,他开端对着案头水盂里养的青虾写生,初具形似,当心仍活泼缺乏,对虾的透明度感和动态层里还缺少深量的描绘。虾头和虾身之间无显明变化,虾的长钳也略显有力,六条长须呈喷射状仄摆,不自在开开的静态。到了68岁时,他画的虾翰墨变化更为丰盛起来:虾眼改成两个稍稍外横的朱面,少臂分出三节,最前真个虾钳细重无力。此时,齐白石已理解应用墨色的浓浓变化去表示虾体的质感。躯干通明并曲折,头部和胸部的中壳有坚挺感。虾须变得更有弹性,生动天展示出虾在火中游曳时的状况。至此,齐白石仍已满意。到第五变时,他勇敢删加虾背过剩的小腿,并在虾头部的淡墨中参加一笔浓墨,将虾的抽象进一步提炼与归纳综合。80岁的时辰,白石白叟的用笔就更加自在,虾的墨色变更也加倍不断改进。虾头间的一笔焦墨罗唆老辣,同时借在长须之间增添了短须。长须柔嫩而有弹性,短须脆硬而有韧性,构成赫然对照,真挚到达了出神入化的境地。

  象外之意使齐白石的画能脱越时空

  齐白石出生农夫,他的画中有中公民间自然自成的兴趣,有宗教神话世雅化或许道小我化的表白;齐白石又是一介书生,他的笔下有中国士医生建身树德的风骨,有伺候人骚人吟咏诵唱的诗意。这些,皆使得白石之作超出了物象之好而充盈着诗意、讲义跟人情趣。

  中国有句古话,为“言有尽而意无穷”。因此,善文者吟诗,旨在行外之味;善乐者赏歌,重在言外之意;擅绘者作画,妙在象外之意。

  那么,象外之意,其 “意”为何呢?

  或许,有果物喻志;或许,是为诗造景;或许乃寓以吉利;又或许,为感慨生平。何况,中国画往往讲究诗、书、画、印四绝。如许,画面中的题跋就成了我们窥测画家心迹的端倪。观者可以读其诗、悟其境,观其跋、感其情,因而能穿梭时空,与画者相通。

  齐白石出身农夫,他的画中有中国官方天然自成的趣味,有宗教神话世俗化或说小我化的表达;齐白石又是一介文人,他的笔下有中国士医生修身立德的风骨,有词人墨宾吟咏诵唱的诗意。这些,都使得白石之作超越了物象之美而充盈着诗意、道义和情面味。

  1909年,停止了“五出五回”近游的齐白石,开初了十年的城居生涯。陪同他的,除怙恃妻女,另有杏子坞前的陈菇蔬笋、莲花峰下的草虫嗡叫,梅公祠边的荷田巷子、借山馆外的老树梅花……那段日子,是他毕生中最舒服与安逸的时光。或者,假如不是故乡的兵暴匪乱,齐白石想必会在他的百梅书屋,看着小院里的梨花开又落,曲至末老。1917年,为躲兵匪之治,齐白石北上都城,挂单卖画。两年之后,正式假寓上去。不外,一个湖南乡间人,又是做木工的苦出身,齐白石初来北京的卖画生活其实不喜人。一个扇面只卖得上两银元,比同期良多画家的价钱都低许多。厥后,在友人陈师曾的告诫下,有着湖南人“霸蛮之气”的齐白石,愣以是“饥死京华,公等勿怜”的信心闭门十年,终极首创“白花墨叶”的年夜工笔画风,世称“衰年变法”。不过,即使小著名气后,齐白石在讲求传启与文脉的紫禁乡,还是时常会遭到排斥。贰心中的孤独与不苦无处排遣,于是,字画天然就成了其疏解情感的渠道。

  齐白石爱好画《铁拐李》这个题材,在北京画院珍藏的就稀有幅之多,或站破、或箕坐,所在多有。人人都晓得铁拐李位居八仙之尾,以他的形象来刻画和塑制的艺术作品并很多。那么,齐白石如此宠爱这个形象,有无其余起因呢?也许我们可能从他画面的题诗中一探毕竟。“尽了力子烧炼,圆成一粒丹砂。红尘凡是妇眼界,看为饿殍身家。”铁拐李费经心力,只为修炼一粒丹丸。如许的阅历,又未尝不是齐白石在书画中重复磨砺、粗益供精的映照呢。何况,铁拐李实在有着两重身份:一是描述上的乞丐,发布是本质上的神仙。但是年夜多常人都只看获得第一点。齐白石以铁拐李自比,将众人对本人的不解化为一笑:您们都看我是贫托钵人,却无人识老汉乃真仙人,真是好笑可悲啊!

  中国画画的是“我”与六合精神来往的存影

  齐白石极富绚烂的天真逸趣及其通达的关怀情绪,使他的艺术充盈着对家乡泥土的爱,对故国山河的爱,对万物生灵的爱。一山、一景、一花、一虫,在他的笔端会聚成歌,吟唱出中国艺术的寄情之味。

  中国人的玄学观,是既出世又降生的。他们对待宇宙人生,须进乎其内,又须出乎其外。进乎其内,方能写之,故有赌气;出乎其外,方能观之,故有高致。

  因此,中国画里的山水,不仅是山川、河道、直径、烟云,它是“我”与寰宇精向往来的存影,是与“我”生命相干的世界。宏如造化万象,微若花鸟草虫,当其展陈于画卷,便皆是“我”的体察和观照,皆可与“我”共情和通感。

  齐白石极富残暴的无邪劳趣及其通达的关心感情,使他的艺术充盈着对家乡土壤的爱,对故国江山的爱,对万物生灵的爱。一山、一景、一花、一虫,在他的笔端会聚成歌,吟唱出中国艺术的寄情之味。

  1956年4月27日,世界和平理事会将“国际和平奖”授予老画家齐白石。9月1日,颁奖典礼在北京举办,此次运动由世界战争理事会副主席郭沫若掌管,茅盾代表理事会国际奖金评断委员会致贺词并授与了齐白石奖章和文凭,周恩来总理亲临会场背白石老人表现庆祝。仪式上,齐白石的答词朴实而诚挚,“正因为我爱我的家乡,爱我祖国漂亮富裕的山河大地,爱大地上所有活生生的生命,因此花了我终生的精神,把一个普通中国人的情感画在画里,写在诗里。直到近多少年来,我才领会到,本来我所追赶的就是和平。”

  确实,齐白石的画饱露了他对做作与生命的懂得。他的山川,源自事实的图景,解脱了“四王”程式化的束缚,并以一种小道至简的方法,通报出中国人对家园、山水甚至浩大宇宙的意识。他的花鸟草虫,源自对生命的爱怜,合射出中国文人与天然万物相灵通的精力气质:亲和天下,和一花一木、一草一虫,在微观与微观之间仍旧游行,休会人间的美妙。

  一场关乎于“真”的碰碰交换

  希腊人是一个崇尚“真”的平易近族,晚期的前贤不断诘问万物与时空的真谛,哲学、数学、迷信、艺术逐一答运而生,成为欧洲文明的来源。当我们鹄立在希腊的雕塑眼前,竟会被一尊来自公元前三百多年的艺术品震动得挪不开眼睛。肌肉间奥妙的升沉变化,正确地传送出因举措而带来的松绷与松懈。面庞、表面、收丝,哪怕是突出的血管与青筋,都处置得分绝不好。很难设想这是距离我们2000多年前人类的佳构。中国人也是一个崇尚“真”的平易近族,他们会用自己的襟怀往感触自然与生命的真意。从战国庄子的“法天贵真”,到五代荆浩的“图真说”,从宋朝郭熙的“真山水”,到近古代齐白石的“不似之似乃真是”,都是在追求“真”。那么,究竟作甚“真”呢?其实,恰是两个同一:形与神的统一,外物与自我的统一。

  白石老人有一方图章,刊“其中有真味”。可以说,这份真,是真情、是真意、是真趣、是真知。中希两国的哲教系统分歧,在此基本上树立起来的文明精神与审美方式也分歧:中华尚图画,笔精而墨妙;希腊崇雕塑,高尚且静穆。然而,两国文化积厚流光,固然逾越欧亚大陆,但对“真”的逃索却有着惊人的相似。近况的薄度让我们站在更高的视线来对话,文化的温度让我们拉远相互的间隔来相同。愿中国与希腊,这两个在人类历史上留下多数残暴瑰宝的国家,可以美美与共、与时同行。

  (本版作家为北京画院美术馆谋划部主任) 【编纂:田专群】

发表评论